Tristan Wendlinger

Albias, France

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As I said, I am self-taught; I learned the art of painting through my experiences and my personal journey. These made me meet different artists who have more or less influenced me such as John Beckley, Petter Nottrot, Mikael B, Jean-Humbert Savoldelli ... I have an abstract and instinctive art style. I define a range of colors and a dynamic, after which I let the natural do its work by creating shapes, lines, splashes, drips, etc. For me, this is the very soul of abstract painting; it does not reflect a definite shape, it is the mirror of the person who looks at it. Everyone will find a definition specific to themselves. So a painting that I'm going to do with a feeling of joy can be seen in a thousand different ways, and that's what I find completely insane. Abstract art makes it possible to show that any work, whatever it is, can be described in multiple ways while it appears to be seen in only one way. To make my paintings what they are, I use different methods. I paint on canvas with a so-called mixed technique. I use several processes to create, but what characterizes my works the most is that the viewer becomes a creator. Indeed, it is on his imagination that the completeness of the painting rests, to him alone that falls the freedom to interpret the white or colored parts. The interaction of the painted areas with those in which the color is absent disturbs as much as it attracts, inviting the gaze to pierce the mist ... without ever giving up its mystery. Between richness and purity, these works have the beauty of the unspeakable. The use of acrylic is simple, it dries quickly, it can be applied with a multitude of mediums and it has a wide range of colors: the choice of this paint was therefore made naturally. This is why I share with you today a little bit of myself and my art, with the hope that my works and my way of thinking live through each of the people who recognize themselves in it. Artistically Comme je l’ai dit, je suis autodidacte ; j’ai appris l’art de la peinture au fil de mes expériences et de mon cheminement personnel. Ceux-ci m’ont fait rencontrer différents artistes qui m’ont plus ou moins influencé comme John Beckley, Petter Nottrot, Mikael B, Jean-Humbert Savoldelli… J’ai un style artistique abstrait et instinctif. Je définis une gamme de couleurs et une dynamique, après quoi je laisse le naturel faire son travail en créant des formes, des lignes, des éclaboussures, des coulures, etc. Pour moi, c’est l’âme même de la peinture abstraite ; elle ne reflète pas une forme définie, elle est le miroir de la personne qui la regarde. Chacun y trouvera une définition propre à lui-même. Ainsi, une peinture que je vais réaliser avec un sentiment de joie pourra être perçue de mille façons différentes, et c’est ça que je trouve complètement démentiel. L’art abstrait permet de montrer qu’une œuvre, quelle qu’elle soit, peut être décrite de multiples manières alors qu’elle apparaît au regard d’une seule façon. Pour faire de mes tableaux ce qu’ils sont, j’utilise différentes méthodes. Je peins sur des toiles avec une technique dite mixte. J’ai recours à plusieurs procédés pour créer, mais ce qui caractérise le plus mes œuvres, c’est que le spectateur devient créateur. En effet, c’est sur son imagination que repose la complétude du tableau, à lui seul que revient la liberté d’interpréter les parties blanches ou colorées. L’interaction des zones peintes avec celles dont la couleur est absente dérange autant qu’elle attire, invitant le regard à percer la brume… sans jamais renoncer à son mystère. Entre richesse et pureté, ces œuvres ont la beauté de l’indicible. L’utilisation de l’acrylique est simple, elle sèche rapidement, elle peut être appliquée avec une multitude de médiums et elle possède un large panel de couleurs : le choix de cette peinture s’est donc fait naturellement. C’est pourquoi je partage avec vous, aujourd’hui un peu de moi et de mon art, avec l’espoir que mes œuvres et ma façon de penser vivent à travers chacune des personnes qui s’y reconnaîtront. Artistiquement
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ag_updated_at : 2022-05-19 07:04:28 UTC
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ag_biography : Tristan Wendlinger, self-taught painter, born in 1992. Based in Tarn-et-Garonne, I create and paint my works on a small mezzanine in my garage. Benefiting from my mother's example from a young age, I practiced sculpture, drawing and painting, opening myself to a world that quickly fascinated me. Subsequently, I discovered new inspirations, new artistic movements, new artists on the networks. These multiple influences built my love for art. So I started my artistic path with figurative art. This gave me a solid foundation in terms of techniques, experiences and creations. However, after a few years, I found myself painting with a lack of enthusiasm that was felt in my works. This is why, following the birth of my son, I decided to change completely. From the figurative artistic movement, I went directly to abstract art. It was a revelation, because this change completely changed the way I think about art and do my work. I transmit new emotions, new feelings and above all I gain a freedom of creation and imagination that is important to me. I learned through my accomplishments and my experiences. My vision of art and techniques as an autodidact brings me strength and is a major asset to create unique works not formatted by a school curriculum that models art and imagination according to artistic trends. dictated by society. We live with more or less restrictive rules at all times. I dare to imagine that my works, my work, my art allow everyone to have in their possession a painting offering them the possibility to escape, to be free and to avoid any constraint the space of a moment. I am participating in the Focus Art Fair in London this summer and I am also represented by Singulart Tristan Wendlinger, artiste peintre autodidacte, né en 1992. Basé dans le Tarn-et-Garonne, je crée et peins mes œuvres sur une petite mezzanine aménagée dans mon garage. Bénéficiant depuis mon plus jeune âge de l’exemple de ma mère, j’ai pratiqué la sculpture, le dessin et la peinture, m’ouvrant à un monde qui m’a rapidement fasciné. Par la suite, j’ai découvert de nouvelles inspirations, de nouveaux mouvements artistiques, de nouveaux artistes sur les réseaux. Ces multiples influences ont construit mon amour pour l’art. J’ai donc commencé mon chemin artistique par l’art figuratif. Celui-ci m’a donné des bases solides sur le plan des techniques, expériences et créations. Cependant, après quelques années, je me suis retrouvé à peindre avec un manque d’enthousiasme qui s’est ressenti dans mes œuvres. C’est pourquoi, suite à la naissance de mon fils, j’ai décidé de changer du tout au tout. Du courant artistique figuratif, je suis passé directement à l’art abstrait. Ce fut une révélation, car ce changement a complètement bouleversé ma façon d’envisager l’art et de réaliser mes œuvres. Je transmets de nouvelles émotions, de nouveaux sentiments et surtout je gagne une liberté de création et d’imagination importante à mes yeux. Je me suis formé au fil de mes réalisations et de mes expériences. Ma vision de l’art et des techniques en tant qu’autodidacte m’apporte une force et constitue un atout majeur pour créer des œuvres uniques et non formatées par un cursus scolaire qui modèle l’art et l’imagination en fonction des courants artistiques dictés par la société. Nous vivons avec des règles plus ou moins contraignantes en permanence. J’ose imaginer que mes œuvres, mon travail, mon art permettent à tout le monde d’avoir en sa possession un tableau lui offrant la possibilité de s’évader, d’être libre et d’éviter toute contrainte l’espace d’un instant. Je participe à la Focus Art Fair de Londres cette été et je suis également représenté par Singulart
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Stare at one of Tristan Wendlinger’s abstract paintings and you’ll be hit by a sudden wave of adrenaline rush. Quick, dynamic explosions of saturated pigments flood the canvas; vibrant cascades of acrylic paint applied with rubber spatulas, spray cans, and vigorous brush strokes confer motion and luminosity to the pieces. Occasionally, Wendlinger incorporates gold leaves, sand, or coffee grinds to add further texture to the surface. Every element intuitively yet deliberately laid out by Wendlinger maps out an exciting itinerary for the viewer, whose eye travels swiftly over swells of color and jutting lines. The artist’s guiding hand remains soft however, letting each of us decipher a message based on our individual sensitivity.

Based near Toulouse, in southern France, Wendlinger studied graphic communication and designs store signage for a living. He juggles his artistic practice with the demands of family life, painting furiously in between his son’s naps, in a tiny studio he built for himself in his garage.


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Showing 1–6 of 20 results

Meta Z06, 2022

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

L’ile du Trefond, 2021

Acrylic on Canvas

35" x 45.5"

$2200

Meta Z04, 2022

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

Puissance Onirique, 2021

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2200

Bambouseraie Rouge, 2021

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2250

Meta Z03, 2022

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

Etreinte Panachée, 2021

Acrylic on Canvas

35" x 45.5"

$2100

Vert D’amphore, 2021

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

Aurore Spectrale, 2021

Acrylic on Canvas

35" x 45.5"

$2150

Alteration de l’or, 2021

Acrylic on Canvas

39.5" x 59"

$3350

Etrange Savane

Acrylic on Canvas

47" x 15"

$1250

L’Etang, 2021

Acrylic on Canvas

39.5" x 32"

$2300

Voyage au Purgatoire, 2021

Acrylic on Canvas

39.5" x 32"

$1850

Etrange Galaxie, 2021

Acrylic on Canvas

47" x 15"

$1250

Meta Z01, 2022

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

Sombre Courant, 2021

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

Le Brasier, 2021

Acrylic on Canvas

39.5" x 35"

$2100

Meta Z02, 2022

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100

Meta Z05, 2022

Acrylic on Canvas

45.5" x 35"

$2100